Стилістичний аналіз вірші А. Ахматової “Стисла руки під темною вуаллю …”. Вірш А.А. Ахматової «Стисла руки під темною вуаллю …» (сприйняття, тлумачення, оцінка)

Відома поетеса Анна Ахматова змогла створити такі прекрасні віршовані роботи, які довели всьому світу факт про те, що особи слабкої статі не тільки відчувають хвилюючі трепетні почуття, вони можуть майстерно висловлювати їх за допомогою пера і паперу.

На рахунку у письменниці десятки робіт, які можна віднести до любовної лірики. Однією з них є «Стисла руки під темною вуаллю».

Дане вірш можна назвати загадкою. Воно вважається зразковим для робіт інтимної лірики. Кому присвячено вірш? Хто той незнайомець, про який пише поетеса?

Ім’я його не відомо і до сих пір. Дана робота була написана після річниці заміжжя Ахматової і Гумільова. Але, їх недовгий і не дуже щасливий шлюб не давав приводу Ганні для зрад і романів. Літературні критики вважають, що герой, якому присвячена не одна робота, просто був вигаданий Ахматової. Його і зовсім ніколи не існувало.

Тема вірша – сварка коханих. Обидва героя переживають останні хвилини після сварки. Вони засмучені, засмучені. Героїня віршованій роботи усвідомлює, що наговорила безліч гірких слів своєму коханому. Однак інакше вона вчинити не могла. Інакше, вона зрадила б саму себе.

Такими ж стражданнями переповнена душа і самого героя. Однак Ахматова обіцяла писати тільки про жінок, тому, ніяк не характеризує скривдженого чоловіка.

З останніх рядків читач дізнається про те, що улюблені розлучаються. Героїня намагалася наздогнати улюбленого зупинити його. Однак він відповів їй відмовою. Він не хоче бути з тієї, яка робить так боляче звичайними фразами і словами.

На цьому, творча робота поетеси обривається. Вона дає кожному з нас можливість поміркувати, а чи можливо взагалі примирення після такої серйозної, болючою сварки.

Стисла руки під темною вуаллю …
«Чому ти сьогодні бліда?»
– Тому, що я терпкою сумом
Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот …
Я втекла, поручнів не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру. »
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: «Не стій на вітрі».

Аналіз вірша «Стисла руки під темною вуаллю» Ахматової

Російська поезія дала величезну кількість блискучих зразків чоловічої любовної лірики. Тим цінніше є вірші про кохання, написані жінками. Одним з них став твір А. Ахматової «Стисла руки під темною вуаллю …», написане в 1911 р

Вірш з’явилося, коли поетеса вже була одружена з. Однак воно не було присвячено чоловікові. Ахматова визнавалася, що ніколи не любила його по-справжньому і вийшла заміж лише з жалю до його страждань. При цьому вона свято зберігала подружню вірність і не мала романів на стороні. Таким чином, твір став виразом внутрішнього любовного томління поетеси, який не знайшов свого вираження в реальному житті.

В основі сюжету лежить банальна сварка між закоханими. Причина сварки не вказана, відомі лише її гіркі наслідки. Героїня вражена тим, що трапилося настільки, що її блідість помітна оточуючим. Ахматова підкреслює цю нездорову блідість в поєднанні з «чорною вуаллю».

Чоловік знаходиться не в кращому становищі. Героїня непрямим чином вказує, що вона була причиною сварки: «напоїла його допьяна». Вона не може вигнати з пам’яті образ коханої людини. Вона не очікувала такого сильного прояви почуттів від чоловіка ( «скривився болісно рот»). У пориві жалю вона була готова визнати всі свої помилки і досягти примирення. Героїня сама робить перший крок назустріч. Вона наздоганяє кохану людину і намагається переконати його вважати її слова жартом.У вигуку «Я помру!» немає ніякого пафосу і добре продуманої пози. Цей вислів щирих почуттів героїні, кається у своєму вчинку.

Однак чоловік вже взяв себе в руки і прийняв рішення. Незважаючи на бурхливий в душі пожежа він спокійно посміхається і вимовляє холодну байдужу фразу: «Не стій на вітрі». Це крижаний спокій страшніше, ніж грубість і загрози. Вона не залишає ані найменшої надії на примирення.

У творі «Стисла руки під чорною вуаллю» Ахматова показує крихкість любові, яка може бути розбита через одного необережного слова. Також вона зображує слабкість жінки і її непостійний характер. Чоловіки, в поданні поетеси, дуже вразливі, але їх воля значно сильніше жіночої. Прийняте чоловіком рішення вже неможливо змінити.

Аналіз вірша А. Ахматової “Стисла руки під темною вуаллю.”

Анна Ахматова подарувала світові таке поняття, як жіноча любовна лірика, довівши, що представниці слабкої статі можуть не тільки відчувати сильні почуття, а й образно викладати їх на папері.

Вірш «Стисла руки під темною вуаллю …», написане в 1911 році, відноситься до раннього періоду творчості поетеси. Це – чудовий зразок інтимної жіночої лірики, який до цих пір залишається загадкою для літературознавців.

Твір викликає складну гаму почуттів, бажання перечитати його знову і знову. У художній системі Ахматової вміло обрана деталь або прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнені великим психологічним змістом. Через зовнішню поведінку людини, його жести Ахматова розкриває душевний стан свого героя.

В даному творі йдеться про сварку між люблячими один одного людьми. Гостро ненавидячи все побутові аспекти взаємин, Анна Ахматова навмисне опустила її причину, яка, знаючи яскравий темперамент поетеси, могла бути банальною. Вірш ділиться на дві нерівні частини. Перша частина – це перша строфа, драматичний зачин, вступне дію за допомогою питання «Чому ти сьогодні бліда?». Все подальше дійство – відповідь, у вигляді пристрасного прискореного розповіді, який, досягнувши вищої точки – «Підеш-я помру» – різко переривається нарочито буденної, прозової реплікою «Не стій на вітрі». Драматизм положень стисло і точно виражений в протиставленні гарячого пориву душі образливо-спокійного відповіді. У будь-якій іншій ситуації його можна було б розтлумачити, як прояв турботи. Однак після сварки це означає лише одне – небажання бачити ту, яка здатна завдавати болю.

Збентежене стан героїв цієї маленької драми передано не тривалим поясненням, а виразними частинками, деталями їх поведінки: «вийшов, хитаючись», «скривився рот», «втекла, поручнів не торкаючись», «крикнула, задихаючись», «посміхнувся спокійно» і т . Д.

У цих 12 рядках автору вдалося передати всю глибину переживання героїв. Цей вірш про щасливе і нещасливе кохання одночасно, облагораживающей, одухотворяющей і змушує страждати. Ахматова зуміла втілити нові відтінки почуттів в старій любовної темі, передати їх в простий, але суворої благородної формі. Це швидше характерно для психологічної прози, ніж для поезії.

Новим стало і те, що вустами Ахматової заговорила жінка. З об’єкта поетичного почуття вона стала ліричним героєм поезії. Героїня ніби спостерігає себе з боку, а її внутрішній стан передається через конкретні деталі. Чоловік представляється людиною сильним і мудрим. Ахматова втілила нове вміння «любити і бачити людину».

Анна Ахматова навмисне уникає говорити про те, чи можливо взагалі примирення в такій ситуації. Вона обриває свою розповідь, надаючи читачам можливість самостійно домислити, як далі розвивалися події.І цей прийом недомовленості робить сприйняття вірша більш гострим, змушуючи знову і знову повертатися до долі двох героїв, які розлучилися через безглузду сварку.

А. Ахматова – особливий лірик, поет, наділений даром проникати в ті закутки людської душі, які приховані від сторонніх очей. Причому душа ця, багата на почуття і переживання, – жіноча. Головною особливістю її творчості прийнято вважати створення принципово нової любовної лірики, що відкриває перед читачем самобутній характер жінки.

Вірш «Стисла руки під темною вуаллю …» написано Ахматової в 1911 році, в період її ранньої творчості. Воно увійшло в першу поетичну збірку поета «Вечір», відбивши ідейну спрямованість книги в цілому. На початку творчого шляху Анна Андріївна брала участь в поетичному об’єднанні «Цех поетів», декламувала свої вірші на «вежі» В’ячеслава Іванова, а дещо пізніше долучилася до акмеистам. Належність до акмеістіческому напрямку знаходить відображення в її ліриці, особливо в збірці «Вечір», в якому основною темою стає любовна драма, зіткнення характерів, нерідко перетворюється на демонічну гру. Трагічні мотиви, контрастні образи, їх предметність – все це характерно як для акмеїзму в цілому, так і для творчості Ахматової.

«Стисла руки під темною вуаллю …» – вірш, написаний Ахматової через рік після їхнього весілля з Миколою Гумільовим. Воно не має посвяти, проте є ідеальний зразок психологічної лірики, що відбиває аспекти складних людських взаємин і особисті переживання.

У 1911 – 1912 рр. Ахматова подорожує по Європі. Враження від поїздок впливають на вірші її першої збірки, накладаючи на них відбиток розчарованості і заколоту, властивий романтичного світовідчуття.

Жанр, розмір, напрямок

«Стисла руки під темною вуаллю …» – твір ліричного жанру, якому властива передача суб’єктивних вражень і переживань, відображення повноти почуттів, побудоване на емоційності та експресії.

Вірш написаний анапестом – трискладових віршованим розміром з наголосом на останньому складі. Анапест створює особливу мелодику вірша, надаючи йому ритмічна своєрідність і динаміку. Тип римування – перехресний. Строфическое розподіл здійснюється за традиційним зразком, представляючи собою чотиривірш.

Творчість Ахматової припадає на першу половину 20 століття, умовно названого Срібним. У 1910 – ті рр. отримала розвиток принципово нова естетична концепція в літературі і мистецтві, що отримала назву модернізм. Ахматова належала до акмеістіческому течією, яке стало одним з основних в модерністському напрямку. Вірш «Стисла руки під темною вуаллю …» написано в традиціях акмеїзму, воно відображає драму почуттів через конкретику речей, створюючи суб’єктивний образ на основі динамічних деталей.

образ героїні

Лірична героїня вірша переживає любовну драму, яку сама ж мимоволі призводить до трагічної розв’язки. Хто винен у розриві, невідомо, проте героїня звинувачує себе в догляді коханого, відзначаючи, що «напоїла» сумом серце коханої, заподіявши йому біль.

Вірш сюжетно, оскільки наповнене рухом, як душевним, так і фізичним. Каючись в те, що трапилося, героїня згадує особа і руху коханого, повні страждання. Вона прагне зупинити його, втікши по сходах, «поручнів не торкаючись». Але спроба наздогнати йде любов тільки посилює біль втрати.

Окрікнув героя, вона з усією щирістю зізнається: «Жарт все, що було. Підеш, я помру ». В цьому пориві вона показує всю силу свого почуття, яке відмовляється відпустити. Але він відкидає можливість щасливого фіналу, кинувши їй у відповідь незначну фразу. Згасання любовних відносин неминуче, оскільки занадто велика її вина перед героєм.У заключній репліці коханого героїня чує хоч і гірке, але спокійне байдужість. Діалог героїв стає, ймовірно, останнім.

Справжній трагізм образів і ситуації додає колірне рішення і динаміка зображення. Події змінюють один одного з точністю кадрів, в кожному з яких є деталь, яка визначає стан героїв. Так, мертвотно блідість героїні вступає в контраст з «чорної вуаллю» – прикрасою, що символізує скорботу.

Теми і проблеми

Проблематика вірша, безсумнівно, любовна. Ахматова – майстер любовної лірики, що містить в собі глибокий психологізм. Кожне її вірш є блискучу композицію, в якій є місце не тільки особистим сприйняття, але і сюжетної лінії.

«Стисла руки під темною вуаллю …» – історія розриву двох люблячих людей. У невеликому за розміром вірші Ахматова піднімає цілий ряд проблем, пов’язаних з людськими взаєминами. Тема розставання приводить читача до проблеми прощення та покаяння. Люблячим людям властиво поранити один одного в сварці образливими і жорстокими словами. Наслідки такої необачності можуть бути непередбачуваними, а часом і сумними. Одна з причин розставання героїв – образа, прагнення приховати справжні почуття під маскою байдужості до горя іншого. Байдужість в любові – одна з проблем вірші.

сенс

Вірш відображає неможливість здобуття щастя і любовної гармонії там, де панують нерозуміння і образа. Образу, завдану коханою людиною, переживається найважче, а душевне напруження призводить до втоми і байдужості. Основна ідея Ахматової – показати крихкість любовного світу, який можна зруйнувати одним лише невірно або грубо сказаним словом. Неминучість трагічної розв’язки підводить читача до думки про те, що любов – завжди прийняття іншого, а значить і прощення, відмова від егоїзму і показного байдужості.

Поетеса, яка стала одним із символів свого покоління, вперше показала загальнолюдський характер саме жіночих почуттів, їх повноту, силу і таку несхожість на мотиви і проблеми чоловічої лірики.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Аналіз вірша «Стисла руки»

Стисла руки під темною вуаллю.

“Чому ти сьогодні бліда?”

Тому, що я терпкою сумом

Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот.

Я втекла, поручнів не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: “Жарт

Все що було. Підеш, я помру “.

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: “Не стій на вітрі”.

(1911, збірник «Вечір»)

Лірика Ахматової періоду її перших книг – майже виключно любовна. Нерідко мініатюри Ахматової були не завершені і походили не стільки на маленький роман, скільки на вирвану сторінку, яка змусила додумувати те, що відбувалося з героями раніше. Любов у Ахматової майже ніколи не з’являється в спокійному перебування. Це обов’язково криза: перша зустріч або розрив: «Стисла руки під темною вуаллю … // Від чого ти сьогодні бліда. // Від того, що я терпкою сумом // Напоїла його допьяна ». Поетеса використовує приховане порівняння «терпкою сумом напоїла його допьяна» (печаль, немов вино) для того, щоб передати відчай ліричної героїні, каяття у своїй провині за сварку з коханим. Епітети не тільки допомагають створити психологічний фон, вони забарвлюють в ті фарби, які співзвучні настрою героїв: «під темною вуаллю», «ти … бліда», «терпкою сумом …», Ахматова використовує в цьому вірші контрастні тони кольорописі (майже білий і чорний ). Допомагають зрозуміти душевний стан дієслова, що позначають дії: «стиснула руки», «я втекла», «бігла», «крикнула». Розлучаються двоє люблячих людини «як забуду?» «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот …» Перші дві строфи описують стан героїв, і ось кінець – героїня в розпачі «Задихаючись, я крикнула:« Жарт, все що було.Підеш – я помру. … »І контрастом зображення відповідної реакції:« Усміхнувся спокійно і моторошно, і сказав мені: «Не стій на вітрі».

Цей вірш, що є воістину шедевром творчості Ахматової, викликає складну гаму почуттів, і хочеться читати його знову і знову. У художній системі Анни Ахматової вміло обрана деталь, прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнені великим психологічним змістом: «Стисла руки під темною вуаллю …». Через зовнішню поведінку людини, його жест Ахматова розкриває душевний стан свого героя.

Одним з найяскравіших прикладів є це невеликий вірш. Тут йдеться про сварку між люблячими. З вини героїні вони розлучаються, і вона з гіркотою розуміє, що сама стала причиною своєї нездійсненої любові. Вірш складається з діалогу, але так як подія, яка описує в ньому відбулося напередодні, то діалог як би ведеться між ліричною героїнею Ахматової і її совістю, другим «я», а автор є свідком цих сумних подій.

Вірш ділиться на дві нерівні частини. Перша частина (перша строфа) – драматичний зачин, введення в дію (питання: «Чому ти сьогодні бліда?»). Все подальше – відповідь, у вигляді пристрасного, все прискореного розповіді, який, досягнувши вищої точки ( «Підеш, я помру»), різко переривається прикро прозової реплікою: «Не стій на вітрі». Смятённое стан героїв цієї маленької драми передано не тривалим поясненням, а виразними подробицями їх поведінки: «вийшов, хитаючись», «скривився рот», «втекла, поручнів не торкаючись» (передає швидкість відчайдушного бігу), «крикнула, задихаючись», «посміхнувся спокійно »і так далі. Воно сповнене руху, в ньому події безперервно слідують одна за одною. Драматизм положень стисло і точно виражений в протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.

Для зображення всього цього в прозі знадобилася б, ймовірно, ціла сторінка. А поет обійшовся всього дванадцятьма рядками, передавши в них всю глибину переживання героїв. Зауважимо принагідно: сила поезії – стислість, найбільша економія виразних засобів. Сказати багато про небагато чому – ось один із заповітів справжнього мистецтва. І Ахматова навчилася цього у нашої класики, в першу чергу у О.С.Пушкіна, Ф.И.Тютчева, а також у свого сучасника, земляка по Царському Селу Інокентія Анненського, великого майстра природному мовної інформації і афористического вірша.